近些年，古装剧女主愈发偏爱“上战场”和“做生意”了。
已播剧中，《与凤行》《阿麦从军》《乐游原》等的女主皆为拥有领兵作战之才的将领，《梦华录》《惜花芷》《柳舟记》等的女主则是具备经商天赋的创业型人才。
纵览待播剧，类似人设的女主数量也是相当可观，比如《入青云》《与晋长安》《锦月如歌》《风月不相关》等是女将军，《国色芳华》《蜀锦人家》《珠帘玉幕》《家业》等是女商人。
将军/商人型女主的扎堆出现，不能一杆子打为盲目跟风，或是用顺应市场来解释更为准确。
在古装剧女主“去恋爱脑，重搞事业”的进化趋势下，将军/商人设定符合独立自强的现代审美，也具备充分的新鲜感和辨识度。开发潜力不俗，自然能够吸引多方押注。
尚存新鲜感
古装剧女主与将军/商人的搭配，尚存新鲜感。
过往的古装剧中，代表着武力和权势的将军是男主的常见人设，商人或因地位不高而较少与主角挂钩。少部分作品的女主虽有上阵杀敌或经营生意的故事线，但也基本不会花费太多篇幅来呈现。
近些年，以将军/商人为女主的古装剧迎来集中增长，相关故事线的呈现也获得进一步重视。
比如已播剧中，《与凤行》女主沈璃是武力高强的灵界王爷，她带领族人对抗魑魅、保卫家园的情节贯穿全剧；《梦华录》女主赵盼儿原是钱塘的茶坊老板，剧情也不吝于刻画她来到东京是如何开设酒楼的。
大部分待播剧的简介，也显示出女主会有明确的事业线。比如《锦月如歌》是昔日女将军逆转重来，携手同为将军的男主斗奸佞、助弱者、御外邦的故事；《国色芳华》是商贾之女凭借培育牡丹的技能来到长安经商，与作为天子近臣的“投资人”男主终达济民救世之理想的故事。
编剧徐闰告诉狐厂娱乐观察，“主要是女频赛道太卷，追求人设的新鲜和与众不同，女将军、女商人毕竟还是独树一帜的。”
编剧唐小蓝也提到，“现在流行接地气一些的古装剧，人物设定新颖和叙事结构多元的项目更受欢迎，比如加点权谋、经商、悬疑之类的元素，而不是单一的几生几世、毁天灭地的谈恋爱。”
创作端所表现出的热情，也是基于对数据的信赖。
一方面，上述项目大多是IP改编剧，将军/商人型女主早在网文领域获得广泛认可。唐小蓝表示，“平台都喜欢数据好、基础好的IP，是这类IP的开发潜力让它们被集中采购。”
另一方面，《梦华录》《与凤行》等已播剧的反响传递出良好信号，也增强了行业信心和观众期待。
唐小蓝认为，“（这类项目的扎堆）不排除受业内跟风的习惯影响，前面刚开一个S+大戏，或者有类似题材得到市场认可，接着可能就会有其他公司跟着去做同类型或者相似的项目。”
只是小项目存在跟风的可能性，但大项目需要考虑的因素显然更多。
徐闰表示，“业内购买了这么多IP版权，它必然会逐渐消化成影视剧，并非都是在刻意模仿。一段时间内谁火爆我们就会讨论谁，但这只是办公室的谈资，最终是否能够落地，涉及太多因素和环节，真实的转化率很低。”
此刻，将军/商人型女主的新鲜感还没有消耗殆尽，但未来也很难避免落入审美疲劳的境地。对于待播项目来说，抢占先机就显得尤为重要。毕竟同等质量的制作，加上相似设定的噱头，谁播得更早，谁的吸引力可能也会更大。
顺应受众审美
将军/商人型女主的崛起，也是女性意识进步的一种体现。
徐闰表示，“观众在女性意识方面的觉醒程度，影响着他们会喜欢的男女主人设类型。除了将军、商人，古装剧女主还有做外交家、政治家、仵作等职业的，这些设定可以视为一技之长，强调女性在那个社会背景下也有立于不败之地的能力。”
囿于故事背景，早期的古装剧女主经常被塑造为依附男主生存，因男主喜爱而实现地位跃升的形象。典型如宫斗剧里的后宫嫔妃、宅斗剧里的当家主母等，女主本质上并没有走出男权附属的桎梏。
随着观众愈发重视女性自我价值的实现，更多古装剧女主演变为脱离男主也能独立解决问题的存在。她们不必依靠女性间的勾心斗角来证明魅力，反而明确避雷“雌竞”“娇妻”等桥段。
创作者逐渐打破了传统性别观的束缚，赋予女性角色更多原本由男性占据优势的技能，包括作战、经商、参政等，甚至让她们展现出了超越男主的智慧与力量。
因此，将军/商人型女主的涌现，无疑是对女性观众审美流变的顺势而为。
编剧柳墨表示，“当代女性深知拥有一技之长才能更好生存的事实，这让投射着女性观众期待的古装剧女主们，纷纷喊出将‘搞事业’进行到底的口号。”
古装剧女主对事业线的尤为重视，也对创作者提出了更高的要求。
一方面，这些古装剧需要足够精彩的事业线来打造女主的人物弧光。
比如女将军在谋略和武力方面要能独当一面，对应作战线也要突显出她的英勇。女商人同样如此，商场如战场，这样的人物应当聪明敏锐，对应经商线不能没有说服力。
“搞事业”的女主也让人期待看到真正的智性恋。
这要求事业线与感情线的交织合情合理，比例分配适当。整体剧情不能拘泥于情爱，最好不要为了谈恋爱强行让女主降智或是牺牲事业线逻辑。
另一方面，在制作层面也得有“搞事业”的模样。
作战线与经商线不能显得过于儿戏，这要求项目不能在服化道、场景等方面打马虎，也就意味着剧组需得付出更充足的时间和金钱来准备。
演员表演方面，将军/商人型女主的精气神很重要，不能光靠设定说明她们是多么的厉害，而饰演者的表情、仪态、台词却处处露怯。
此外，女将军对演员的扮相和动作戏还有特殊要求。
比如妆造通常以简约利落为主，符合人物设定，也更显气势；上阵杀敌的妆造细节不能敷衍了事，必要的发型凌乱、伤痕血迹等能让观众更加入戏。动作戏方面，演员需与导演、武指等配合来让打戏更加真实畅快，不要过度依赖慢镜头、定格动作、特效等来装作武艺高强等。
难以扭转的古偶惯性
需要明确的是，无论女主属于哪种人设，这些古装剧的根本定位不变。唐小蓝表示，“说到底（他们）大都是古偶，是为观众造梦的存在，也就不会出现如同现实主义题材那样非常纯粹的女性意识思考，更多还是在娱乐性的基础上增添一些适当的思考和表达。”
换言之，即使女主人设加强，这些古装剧未必会扭转某些创作惯性。
比如大女主剧推崇的所谓“双强”模式，实际上也要遵循“女强男更强”的前提。柳墨透露，“我所接触的A+以上大剧，平台的统一要求都是男主得有高位苏感。如果搭配将军/商人的男主不苏，也确实容易遭受市场的毒打，就像《将军在上》《阿麦从军》这些先例。”
同样，感情线依旧会是这些古装剧最重要的卖点。
在柳墨看来，“不管女主是将军还是商人，看起来事业心有多强，成片很可能不过是十个女将军、女商人在谈恋爱，区别只是到底谈生死较量、开疆拓土的恋爱，还是谈商海沉浮、扶弱解困的恋爱。”
正如她所编剧的某部古装剧，虽然也以将军/商人型女主为噱头，但从IP底子到影视改编，本质都是言情为主，可能最终也无法规避牺牲事业线逻辑，输送工业糖精的问题。
按照过往的经验，古偶剧里的事业线从来只发挥锦上添花的作用，也几乎没有仅凭附加元素就能成功出圈的案例。再看这些待播剧，也就很难提前相信“搞事业”剧情能有多么精彩，最理想的状态或许不过是与感情线融合得当。
刚刚过去的暑期档，古偶的播出反响几乎全部低于预期，整体市占率缩水明显。尽管接下来扎堆的将军/商人型女主确实让人眼前一亮，但这些微小的创新恐怕不足以弥补长期积弊造成的古偶颓势。
想要重燃古偶的辉煌，平台、片方们大概需要一场真正“刮骨疗毒”的内部革新，然后才能拿出更多创新、扎实的内容来挽回持续流失的观众。
当然，很多相关剧集尚未播出，成片效果如何有待观众检验，或许也能出现超过预期的惊喜。
可以提前确定的是，只有足够用心的作品，才能获得充分的认可。
如唐小蓝所言，“女主是什么身份其实没那么重要，一部剧最终的反响取决于整体内容的质量。”而审美水平越来越高的观众，不能被轻易糊弄了，他们希望看到影视制作方们更有诚意的表达。